I 150 migliori album degli anni '80

Per tutto il mese abbiamo scherzato sui social media dicendo che è il mese degli anni '80 e abbiamo condiviso articoli che hanno messo in risalto alcuni dei migliori brani musicali degli anni '80 o anche semplicemente musica che ci ricorda gli anni '80. E oggi arriviamo all'evento principale: i migliori album degli anni '80.

Se gli anni '70 sono stati uno dei decenni più importanti per la musica popolare, gli anni '80 sono forse l'unico altro decennio che può darle del filo da torcere sia in termini di innovazione che di visibilità culturale pop. La top 40 era piena di grandi successi - Michael Jackson, Madonna, Prince e persino rocker degli anni '70 come Springsteen - mentre altrove i progressi tecnologici stavano portando nuove evoluzioni nel synth-pop, nella musica dance e nell'industrial. L'hip-hop salì alla ribalta, nacquero circa una mezza dozzina di sottogeneri metal e il punk generò il post-punk e così via. Se contiamo semplicemente tutti i nuovi suoni che sono nati, gli anni '80 sono stati semplicemente travolgenti.

Come per gli altri elenchi dei migliori album del decennio, il nostro riepilogo dei migliori album degli anni '80 è limitato a due album per artista. Abbiamo fatto un'eccezione, che diventerà evidente man mano che approfondirai l'elenco, ma in poche parole, nessun altro artista ha avuto un decennio simile. Abbiamo incluso anche due suggerimenti per album di "ascolto più approfondito", espandendo in sostanza la nostra lista a 450. Abbiamo fatto del nostro meglio per catturare quanta più musica migliore del decennio possibile, e una selezione quanto più diversificata possibile.

Inoltre, ascolta la nostra playlist dei migliori album degli anni '80.

Che fosse davvero inteso come il mea culpa per The Columbus Incident (cercalo su Google) o meno, il quarto album di Costello è stato il primo a mostrare un radicale cambiamento stilistico. E non ha trattenuto nulla: 20 canzoni su un piatto come al K-Tel, intrise della tradizione dell'R&B Motown e Stax, nate dalla natura frenetica della vita in tournée, implacabile e a volte snervata. Ma vari come Get Happy!! appare, il songwriting di Costello è tagliente e forzatamente conciso. Istantanee veloci come "Opportunity", "Temptation", "Possession" e "The Imposter" hanno creato avvincenti mondi in miniatura che hanno ampliato la portata di Costello, e opere drammatiche come "King Horse", "New Amsterdam", "Motel Matches" e "Riot Act". ” mise vulnerabilità nella sua faretra ancora irta. Le cover di Costello di "I Can't Stand Up for Falling Down" di Sam & Dave e "I Stand Accused" dei Merseybeats sono tra i suoi momenti più gioiosi, e nessun pianoforte o altra tastiera ha mai avuto un compagno di vita più impegnato e animato di Steve Nieve. –Paolo Pearson

Ascolto più profondo: Squeeze – Argibargia; The Jam – Effetti sonori

Per una band con un'eredità così enorme, è difficile definire come suonino effettivamente i Black Flag. I loro brani più "punk" sono più sciolti e caotici rispetto alla maggior parte dei loro contemporanei e al tempo di My War del 1984, la band si era allontanata dalle etichette di genere e si era trasformata in un'entità più lenta, più oscura e completamente estranea. Il primo lato dell'album, evidenziato dall'emozionante traccia di apertura, è energico e urgente, ma è la seconda metà oscura quella per cui l'album viene ricordato meglio. Queste tre tracce e il loro viscoso nichilismo furono criticate al momento della pubblicazione, tuttavia sono invecchiate molto bene e hanno avuto una profonda influenza su generi che vanno dallo sludge metal al noise rock al grunge. –Tom Morgan

Ascolto più profondo: San Vito – San Vito; Gli adolescenti – Gli adolescenti

Il secondo album major dei Black Uhuru arrivò in un momento critico non solo per la band, ma per il reggae nel suo insieme. Ci sono voluti otto anni (e molteplici cambi di formazione) perché il gruppo attirasse l'attenzione della Island Records, e poi proprio il mese in cui Red sarebbe arrivato sugli scaffali, Bob Marley morì, lasciando un movimento musicale senza il suo profeta. Con questo in mente, il successo di critica di Red non è stato solo un trionfo per Black Uhuru, ma per molte delle figure del reggae meno conosciute, ma non per questo meno importanti. Oltre alla leggendaria sezione ritmica e al duo di produzione Sly & Robbie, Red presenta un cast di turnisti che furono per Kingston ciò che la Wrecking Crew fu per Los Angeles, tra cui il pianista Keith Sterling, la percussionista Uziah "Sticky" Thompson e i chitarristi Bertram "Ranchie". " McLean e Mikey Chung. Nel giro di sei anni, tuttavia, Black Uhuru perse due dei tre cantanti che cantavano in Red - prima Michael Rose a causa di disaccordi artistici, poi Sandra "Puma" Jones a causa del cancro - ponendo fine al momento del gruppo all'avanguardia del reggae. È un vero peccato che il loro momento non sia durato più a lungo, ma non c'è dubbio che sia arrivato quando ce n'era più bisogno. – Jacob Nierenberg

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